“刻在骨子里的文化DNA动了。”8月5日，被粉丝称为“百科全书”式国乐大赏的《海上生民乐》，在上海音乐厅完成第四轮驻演，接力演满100场。

“感谢上海，没有上海就没有民乐驻场这样的形式，是上海给了我们创新的勇气和底气。感谢观众，我们可能素不相识，但每次都能从你们的掌声里体会到心心相印，这是中国文化带给我们的共同慰藉。”上海民族乐团团长罗小慈说。

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百场演出仿佛百场奇幻瑰丽的梦。《海上生民乐》不说再见，以百场为序，明年暑期还会在上海音乐厅和观众再相约。

收官现场

收官之夜藏着彩蛋

《海上生民乐》立足中国传统音乐文化，包含了9首风格不一的作品。收官之夜，上海民族乐团特别策划惊喜彩蛋，首轮原班人马与新生代演员齐上阵，联袂呈现了三首特别版曲目。

升级版《酒歌》由俞冰、李胜男搭档呈现，一红一黄两件长袍披身，两把琵琶对话，再现了霸王和虞姬的千古绝恋。

特别版《蜂飞》由11位演奏家接力演绎，二胡、韶琴、阮、笙与打击乐轮番上场，炫技中叠着幽默，花样呈现了野蜂飞舞的热闹场景。

《穿越》是全场最具都市感的作品，胡晨韵、姜峰、闫晋龙等三位唢呐演奏家同台“火拼”，还走下台与观众热烈互动，炸翻全场。

作为国内首个民乐驻场演出，《海上生民乐》自2021年首演，不断发酵口碑，吸引着不少观众二刷、三刷，甚至N刷。

收官之夜，两位观众代表——N刷最多次观众和外国观众受邀上台，分享“海上”情缘，并获赠百场纪念品与文创周边。

“一刷是朋友介绍的，非常惊艳。音乐既有传统神韵又很时尚，舞美视觉很有想象力，演奏家们年轻又有活力。”这位N刷观众后来发现，不同座位能感受不同视听效果，于是有了后面的多刷，“每一次都有不同体验和收获，我还安利好多同事和朋友来看。”

“这是一场视听盛宴，捕捉到了东方音乐从古至今的历史精髓。中国音乐如此美丽，蕴含着厚重历史，有治愈世界的力量。”“老外讲故事”俱乐部成员、尼泊尔籍医生阿思势感慨。

《酒歌》

《蜂飞》

《穿越》

全面锻炼人才梯队

这场马拉松一般的音乐长跑，考验着台前的每位演奏家和幕后的制作团队。通过百场驻演，上海民族乐团的人才梯队也得到了全面锻炼。

作为各声部首席，俞冰、王音睿、金锴、赵臻等中流砥柱发挥带头作用，每次演出都会带领声部演员仔细复盘，以演代练，以演促练。

“从演出筹备的前期排练，我们就一起打磨作品，在不断调试下做出更好选择。同一作品，不同的人员组合，大家不停磨合，加强默契。”笛子声部首席金锴说，演出前，很多同事会提前几小时来现场热身，演出后，大家会讨论每晚表现，总结经验，互相勉励。

百场驻演中，青年骨干们也不断蜕变，绽放出成熟的舞台风韵。

“演奏原来也可以像诗词那样隽永含蓄，像画作那样留白，刻画层次。”在独奏作品《墨戏》中挑大梁的古筝演奏家陆莎莎说。这部作品由罗小慈作曲并首演，一有空，她就会给罗莎莎上课，从演奏技巧、作品表达、舞台呈现等方面传授经验，精通书法的她还将音乐律动与书法神韵结合讲解，让后辈对作品有了更深了解。

依托百场驻演，刘宣邑、李晨晓、刘嘉、王楚卿等一批“90后”“00后”演奏家也崭露头角。

“95后”阮演奏家李晨晓说，“舞台经验是演奏者最宝贵的财富，而我得到了100场的驻演经验。此刻的我已毫不怯场，如鱼得水般自在。”

“90后”笛箫演奏家赵韵梦也是《海上生民乐》海报的封面女郎，“100场落幕，不是终点，而是又一个起点，希望未来让更多观众看到当代海派民乐的魅力。”

收官现场

滚动更新文旅产品

百场驻演也见证了上海音乐厅和上海民族乐团一次成功且紧密的厅团合作。上海民族乐团在台上展现音乐风姿，上海音乐厅则在台下滚动式更新，推出了多个与“海上”有关的文旅产品。

“光音的故事”大型3D Mapping墙体秀引爆全城，慕名而来的观众在欣赏完墙体秀之后纷纷感慨，“美丽的城市，美丽的灯光秀，城市让生活更美好。”

“何似在人间——新国乐沉浸艺术特展”藏身于上海音乐厅四楼，以科技+国潮范儿为标签，也引来不少观众来打卡。

同时，上海音乐厅还推出“乐食共享”限定套餐，观众可以在百年建筑中品味“海上蓝”下午茶、观赏《海上生民乐》，体验双重感官的愉悦“海上之旅”。 

上海音乐厅还应时推出了流苏烫金团扇、国风麻布袋、陶瓷杯垫、定制丝巾、宫廷燕乐贴纸等文创产品，集创意与实用一体，观众临走之前都会忍不住打包一些带回家。

“上海民族乐团和上海音乐厅联合为文旅市场提供的这款优质产品，充满了浓浓的文化味和满满的烟火气。”上海音乐厅总经理方靓在现场看到，有观众穿着汉服来打卡，有一家三口来观摩学习中国传统文化，还有外地观众直接拖着行李箱来到现场，“百场演出横跨三年，《海上生民乐》已经成为一款现象级的文旅产品。”